Wawancara dengan Hansi Singh dari Hansigurumi - 💡 Fix My Ideas

Wawancara dengan Hansi Singh dari Hansigurumi

Wawancara dengan Hansi Singh dari Hansigurumi


Penulis: Ethan Holmes, 2019

Hansi Singh dari Hansigurumi Etsy Store - Link. Flickr - Tautan. Saya sangat senang untuk membawa Anda wawancara ini dengan yang menakjubkan dan perajin mendatang, Hansi Singh dari Hansigurumi. Anda telah melihat makhluk laut rajutannya diprofilkan di sini sebelumnya di blog, tetapi sekarang kita akan mengenal Hansi Singh sendiri! Dengan latar belakangnya yang luar biasa dalam bidang sains dan tari, kita mendapatkan informasi tentang bagaimana Hansi terinspirasi untuk merajut dan menciptakan makhluk yang luar biasa. Juga, jangan lewatkan CRAFT Pattern Podcast hari ini di mana Hansi menulis kepada kami pola eksklusif untuk rajutan Paper Nautilus Shell. Nat: Anda memiliki latar belakang yang menarik dalam sains dan seni - menghabiskan satu tahun di sekolah kedokteran dan kemudian belajar tari - untuk sekarang bisnis licik baru Anda, Hansigurumi, di mana Anda menjual mainan dan pola rajutan Anda. Apa artinya menjadi kreatif bagi Anda? Hansi: Kreativitas memiliki arti yang berbeda selama berbagai tahap kehidupan saya. Ketika saya masih muda, saya menyukai hal-hal yang disukai sebagian besar anak-anak. Trotoar dan tanah liat adalah hal besar bagi saya. Di perguruan tinggi, saya menemukan tulisan kreatif, dan merangkai kata-kata menjadi obsesi saya. Ketika saya menari penuh waktu, tantangan kesadaran seluruh tubuh dan kecepatan gerakan menjadi kecanduan saya. Saya terutama menyukai sifat improvisasi intuitif. Saya harus benar-benar hadir untuk mengikuti dorongan spontan berikutnya yang dapat berasal dari mana saja, bahkan jempol kaki saya! Dengan karya terbaru saya sebagai Hansigurumi, ada unsur sensualitas tarian yang saya nikmati. Siapa pun yang memiliki rajutan dengan benang yang bagus (dan ya, saya tahu bahwa setiap orang memiliki serat favorit mereka sendiri!) Telah menemukan sesuatu yang benar-benar memukau tentang bagaimana ia bergerak melalui jari-jari dengan jahitan demi menjahit. Saya pikir inilah sebabnya ada begitu banyak perajut yang terobsesi di luar sana. Kita semua hanya ingin kesempatan untuk menikmati benang kami selama berjam-jam! Pada saat yang sama, desain adalah proses yang melibatkan begitu banyak elemen: bermimpi, membuat sketsa, meneliti, merencanakan, bereksperimen, menyelesaikan masalah, melacak kembali, dan kemudian melakukannya lagi. Ini seperti menjadi seorang insinyur yang mencari solusi untuk masalah yang sangat terbuka. Ini kombinasi bentuk, inspirasi, dan kebijaksanaan yang sangat menarik bagi saya dalam pekerjaan yang saya lakukan.

Nat: Bagaimana Anda menemukan rajutan dan mengembangkan berbagai makhluk laut dan hewan Anda? Hansi: Saya mulai rajutan ketika saya hamil anak saya. Saya merasa besar, canggung, dan tidak mampu melakukan sebagian besar kegiatan rutin saya. Dan saya memiliki gatal ini untuk membuat sesuatu dengan tangan saya. Menulis dan membuat sketsa sepertinya tidak memotongnya. Mungkin itu adalah naluri bersarang laten. Siapa tahu? Suatu malam, rekan saya, Aaron dan saya melihat tutorial online tentang casting dan beberapa dasar merajut. Awalnya sangat membingungkan. Saya pikir saya melemparkan bola benang dan jarum ke seberang ruangan beberapa kali! Saya sangat frustrasi dengan kurva belajar yang curam, tetapi pada saat yang sama, saya bertekad untuk belajar. Setelah menguasai dasar-dasarnya, saya mulai membaca tentang merajut secara obsesif. Saya menemukan karya Barbara Walker menginspirasi, juga karya Elizabeth Zimmerman, Debbie New, dan Teva Durham. Setelah Ambrose lahir, saya mulai membuat sweater dan topi untuknya. Saya mengalami terobosan besar ketika saya menemukan cara untuk merajut dengan tangan kiri (gaya Kontinental daripada gaya Inggris). Tiba-tiba saya memecah-motong tiga kali kecepatan lama saya. Mencoba pola jahitan baru dan teknik merajut tiba-tiba menjadi jauh lebih mudah, dan saya rajutan swatch yang terinspirasi oleh pola jahitan Barbara Walker pada tingkat yang obsesif. Aaron adalah "seamster" (apakah itu setara dengan penjahit laki-laki?), Dan perancang mainan. Saya pikir itu adalah karyanya yang membuat saya tertarik untuk merajut mainan. KOBO, sebuah toko lokal, mengadakan pertunjukan untuk Hari Anak (hari libur Jepang) yang akan diikuti Aaron. Pada saat ini, saya sedang mengerjakan prototipe rajutan rajutan, menggunakan peningkatan yang dikombinasikan dengan baris pendek untuk meningkatkan kemampuan saya untuk kontur mantel menjadi bentuk yang lebih realistis. Aaron menyebutkan cephalopoda saya kepada KOBO, dan memicu minat mereka. Saya akhirnya membuat lima gurita rajutan untuk pertunjukan. Dari sana, tidak sulit untuk bercabang ke makhluk bawah laut dan darat lainnya. Tempat favorit saya untuk mengambil anak saya adalah Seattle Aquarium dan Woodland Park Zoo. Akuarium, khususnya, adalah satu-satunya tempat yang menarik perhatiannya di bulan-bulan awalnya. Pasti semua warna-warni, bentuk bergelombang. Ini menginspirasi saya juga. Kami juga suka perpustakaan, yang merupakan sumber yang bagus ketika datang untuk menggali esoterika. Sebagian besar saya hanya mengelilingi diri saya dengan hal-hal menarik dan melihat apa yang memanifestasikan dirinya dalam rajutan saya! Nat: Bagaimana proses penulisan pola rajutan Anda? Apakah Anda memiliki tips atau trik untuk dibagikan? Hansi: Mendesain mainan adalah proses yang sangat panjang. Sebelum melakukan satu jahitan, saya melakukan banyak penelitian pada makhluk itu. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, perpustakaan, internet, dan kebun binatang dan akuarium lokal kami semuanya merupakan sumber daya yang hebat. Saya mulai dengan banyak sketsa, dan kemudian mencoba menerjemahkannya menjadi rajutan. Secara umum, saya harus melakukan banyak eksperimen sebelum menemukan bentuk yang memuaskan. Saya memiliki tempat sampah agak besar yang dipenuhi dengan eksperimen yang hasilnya menarik, tetapi itu tidak sesuai dengan situasinya. Saya masih berpikir mereka cukup rapi untuk dijadikan referensi, atau sebagai permainan untuk Ambrose! Ini mungkin terlihat gila, tetapi sebagian besar waktu, saya tidak menulis satu kata sampai saya memiliki formulir yang saya puas. Dengan menggunakan prototipe ini, saya menulis pola pendahuluan dengan jogging ingatan saya dan menggunakan mainan sebagai referensi untuk apa yang saya lakukan. Lalu, saya menggunakan pola untuk menguji-merajut mainan lain, hanya untuk memastikan bahwa tidak ada bug dalam desain. Pada titik ini, saya menyempurnakan semuanya dan mengubah pola masing-masing. Seringkali, saya melakukan langkah ini beberapa kali hingga saya memiliki desain yang saya sukai. Banyak yang dikeluarkan untuk melepaskan gurita benang ke dunia! Bagi mereka yang tertarik membuat pola mainan mereka sendiri, berikut ini adalah saran saya: bereksperimen dengan sungguh-sungguh, dan mengoreksi ke tulang. Jangan takut untuk mencoba hal-hal baru, dan jangan ragu untuk mengikuti inspirasi yang datang pada waktu yang tidak biasa. Kadang-kadang, saya akan berjuang dengan membuat bentuk tertentu dan akan pergi tidur sangat frustrasi, dan kemudian, lihatlah, solusi potensial akan muncul di pikiran saya pada jam 3 pagi! Ketika Anda memiliki ide baru, miliki benang dan jarum di tangan dan pastikan untuk mencobanya. Dan ketika Anda memiliki mainan yang membuat Anda puas, berhati-hatilah dalam menuliskan polanya. Jika ada bagian yang membingungkan, sertakan deskripsi atau foto, dan pastikan untuk mengedit dan mengoreksi pola berkali-kali. Sungguh menakjubkan bagaimana angka-angka itu bisa lolos dari Anda jika Anda tidak hati-hati!

Nat: Apa kreasi rajutan favorit Anda yang pernah Anda buat? Hansi: Saya harus mengakui bahwa saya sangat terikat pada gurita saya, baik bodoh maupun sebaliknya. Mungkin karena mereka adalah makhluk pertama yang saya ikuti dari ide hingga objek selesai. Saya juga menyukai cumi-cumi, kuda laut, dan burung hantu. Melihat ke belakang pada ketiga hal ini, menarik bagaimana proses desain sangat berbeda untuk masing-masing. Ketika datang untuk mendesain cumi-cumi, pola gurita itu masih segar dalam pikiranku. Setelah sedikit bereksperimen untuk membuat tentakel makan seperti dayung, sisa desain berkembang sangat lancar. Sebaliknya, ketika menyangkut kuda laut, saya mengembangkan obsesi untuk mendapatkan bentuk yang tepat, dan dalam rentang beberapa hari, saya memutar dua puluh di berbagai kondisi malformasi sebelum saya menemukan satu yang saya tahu. puas dengan. Merancang burung hantu, di sisi lain, seperti berlari maraton. Saya mulai berpikir tentang merajut burung hantu setidaknya empat bulan yang lalu. Selama rentang ini, saya membuat sekitar 100 sketsa, beberapa prototipe gagal, dan menarik rambut saya dengan frustrasi sebelum menyembunyikan versi terbaru seperti Nosferatu di tempat sampah saya. Akhirnya, hanya beberapa minggu yang lalu, saya datang dengan desain untuk cakram wajah, paruh, dan dada yang saya (akhirnya) senang. Pada titik itu, saya berpikir bahwa alam semesta mengasihani saya, dan desain lainnya berkembang cukup organik. Nat: Jika Anda dapat membuat prediksi licik, setelah burung hantu dan gurita, menurut Anda apa yang akan menjadi maskot licik berikutnya? Hansi: Wow, ini yang sulit! Di beranda Etsy, saya baru saja melihat perbendaharaan yang menampilkan hidran! Seberapa rapi itu? Ada sesuatu yang sangat menarik secara visual tentang hidran api tua yang mengelupas yang diparkir di sudut jalan. Akhir-akhir ini, saya telah melihat banyak gajah di sekitar, terutama versi yang sangat abstrak di mana seluruh bentuknya runtuh menjadi kepala-tubuh dengan kaki dan belalai. Sangat cantik! Burung kecil yang lucu tampaknya menjadi populer, juga monster dari berbagai genre. Secara pribadi, saya suka segala hal di bawah laut. Saya suka semua jenis flatfish, serta sailfish dan cowfish. Dan, tentu saja, saya sangat menyukai invertebrata laut, terutama cephalopoda. Nat: Apa saja hal-hal keren yang sedang Anda kerjakan untuk Hansigurumi? Hansi: Biasanya, saya memiliki 4 atau 5 pola pada pembakar, semuanya berjalan secara bersamaan. Saat ini, ada cumi-cumi, nautilus bilik, lobster sandal, udang, dan anglerfish iblis hitam dalam karya. Sotong dan pemancing hampir selesai, tetapi sangat sulit untuk mengatakan apa yang akan terjadi selama proses desain. Terkadang, sepertinya saya hampir menyelesaikan desain, dan kemudian saya akan menyimpannya karena ada beberapa elemen estetika yang tidak saya sukai. Sayangnya, proses desainnya tidak terlalu linier! Saya baru-baru ini bermain-main dengan gagasan mainan interaktif dan komputasi fisik. Akan sangat menyenangkan untuk menghidupkan gurita benang sehingga merayap ke arah Anda ketika merasakan perubahan cahaya atau gerakan.Saya telah bereksperimen dengan platform Arduino belakangan ini (terima kasih yang tulus kepada blog CRAFT yang bagus untuk informasi tentang ini), tetapi ide ini jelas masih dalam tahap embrionik. Saya sedikit khawatir tentang membuat mainan yang berisiko kebakaran! Sebuah proyek besar yang sedang dikerjakan untuk tahun depan adalah kumpulan jamur rajutan untuk pertunjukan solo (tegukan!) Yang akan saya lakukan pada bulan Maret. Saya sudah membaca tentang jamur (sekarang saya tahu perbedaan antara genus Amanita dan Galerina ... ya!), Membuat sketsa pengaturan yang menarik, dan memikirkan materi. Saya bahkan mungkin menjelajah ke dunia rajutan tanpa benang (kawat listrik, kantong plastik, kabel serat optik, dll.). Saya yakin proses ini akan mengarah pada beberapa pola baru di Hansigurumi.



Anda Mungkin Tertarik

Intern's Corner: Tiny Wanderer dari MAKE Volume 29

Intern's Corner: Tiny Wanderer dari MAKE Volume 29


Penghargaan Mentor DARPA untuk Membawa Pendidikan

Penghargaan Mentor DARPA untuk Membawa Pendidikan


Rick Schertle: Pembuat, Guru, Ayah, Penulis

Rick Schertle: Pembuat, Guru, Ayah, Penulis


Sabtu ini, 21 Januari: Pembuat Muda / Buka MAKE di Exploratorium

Sabtu ini, 21 Januari: Pembuat Muda / Buka MAKE di Exploratorium






Recent Posts